под композиции «садовой музыки»
ПЕРЕКРЕСТКИ ИСТОРИИ
Специально к 185–летию железных дорог России и 100–летию Московской филармонии подготовлен фильм об уникальном архитектурном объекте – Павловском вокзале, который по праву считается прародителем первой русской филармонии.
Технологическая диковинка
Строительство в Павловске Музыкального вокзала способствовало оживлению культурной жизни не только в Санкт–Петербурге, но и во всей Российской империи. В этом здании выступали Иоганн Штраус–младший, Анна Павлова, Федор Шаляпин и многие другие знаменитости.
Известный сейчас город Павловск ранее состоял из не связанных друг с другом населенных пунктов – села Павловское и селений Тярлево, Липицы, Федоровский Посад, Красное Село. Но после приказа 12 ноября 1796 года император Павел I превратил этот район в город Павловск.
Спустя 39 лет город стал перевоплощаться в культурный центр Российской империи. Причиной такого изменения стал проект железной дороги из Санкт–Петербурга в Павловск через Царское Село, который предложил чешский инженер Франтишек Антонин фон Герстнер. Опыт подобных работ у него уже был – вместе с отцом он построил первую в Австрии железную дорогу между Будвейсом и Линцем. Идею поддержали, и 20 сентября 1836 года прошла первая пробная поездка по новым рельсам, а чуть позже дорога стала открытой для всех. В дальнейшем посетители еще не раз приезжали на платформу, чтобы посмотреть на новую технологическую диковинку.
Конечным пунктом в Павловске была крытая галерея с платформой. Вокзала тогда еще не существовало – вместо него было четыре больших комнаты, в которых посетители могли отдохнуть. После постройки железной дороги стало не хватать основного здания – Павловского вокзала. Однако под словом «вокзал» не подразумевалось привычное нам здание с залом ожидания и выходом к поездам. Это название происходит от латинского voх hall – зал голоса. Позднее название русифицировалось, и теперь оно ассоциируется с железной дорогой и поездками.
Для удовольствия публики
Задача, которую ставили перед архитекторами Павловского вокзала, звучала так: «Вокзал с гостиницей для пристанища и удовольствия публики, где жители столицы могут получить приятный отдых и разумные развлечения на лоне прелестной природы Павловского парка». К такому досугу относились танцы, музыка, маскарады, балы и «другие собрания». За проект взялся петербургский архитектор Андрей Штакеншнейдер.
В первое же посещение Павловский вокзал полностью оправдал ожидания – на открытие приехало множество гостей.
Венский вальс
с цыганским хором
Из–за огромного интереса к Павловскому вокзалу правление постоянно придумывало новые развлечения. Одно из таких появилось в 1838 году – это был хор московских цыган, который возглавлял известный хоревод Илья Соколов. Объединение аутентичного цыганского пения, венгерской хореографии с репертуаром из опер русских композиторов, романсов и знаменитых песен было в новинку и производило на посетителей сильное впечатление.
В том же году в Петербург приехал нидерландский дирижер Йозеф Герман с бальным оркестром. Популярный в то время венский вальс прижился и на Павловском вокзале. Как писали современники, на одном из балов 26 декабря 1838 года люди так заслушивались мелодиями, что «не могли не затанцевать».
Одним из секретов известности павловских концертов была грамотно составленная программа, которая не менялась 25 лет. Сложные произведения чередовались с простыми композициями и музыкальными «шутками», понятными широкой аудитории. Позже так делали и другие дирижеры. Например, Иоганн Гунгль исполнял серьезную музыку в чередовании с кадрилями, вальсами и только набирающей популярность полькой.
Простые же композиции ввел именно Йозеф Герман, назвав их «садовой музыкой». К ней относилась нетривиальная по смыслу русская музыка, которая звучала незамысловато, но при этом создавала приятную атмосферу. Ранее такие произведения игрались только при дворе, и именно Герман сделал ее популярной для широкой публики.
Позже и Федор Достоевский посещал «садовые концерты», так как снимал рядом дачу. По впечатлениям от услышанного он написал следующее:
«Оркестр, может быть действительно лучший из наших садовых оркестров, играет вещи новые. Приличие и чинность чрезвычайные, несмотря на некоторый общий вид семейственности и даже интимности. Знакомые, все дачники, сходятся оглядывать друг друга. Многие исполняют это с истинным удовольствием и приходят только для этого; но есть и такие, которые ходят для одной музыки. Скандалы необыкновенно редки, хотя, однако же, бывают и в будни, но без этого ведь невозможно». Эта цитата из произведения «Идиот» в очередной раз подчеркивает важность «садовой музыки» для посетителей того времени.
Также простые произведения необходимы были для того, чтобы привлечь внимание к железной дороге и новому культурному центру. Именно поэтому такие музыкальные программы можно было посещать бесплатно. Но за билеты на концерты «серьезной» музыки и выступления выдающихся музыкантов платить все же приходилось.
Оркестр
и театр
Здесь же давал серию концертов (1856–1865) Иоганн Штраус–младший. Именно он превратил это здание в место, где музыкальные произведения выходили на первый план, а не становились дополнением к трапезе и общению в ресторане. Для этого он создал большую творческую группу. Часть своего оркестра композитор вывез из Вены, часть – набрал в Санкт–Петербурге, что вызвало недовольство публики, так как посетители желали слушать только европейских исполнителей.
Первое время критики недовольно отмечали: «Об игре – в другой раз. Оркестр еще не совсем разыгрался». Но позже стали уважать нетривиальный подход Штрауса к музыкальным программам и его желание приобщить посетителей к классической немецкой музыке. На прощальном вечере критики уже писали, что Штраус, наэлектризованный блестящим приемом, превзошел самого себя.
В 1878 году по проекту архитектора Николая Бенуа при вокзале появился театр. В летний сезон можно было увидеть 30 разных постановок – драматических, балетных и оперных. Там можно было оценить технику знаменитой балерины Анны Павловой. Свое последнее российское выступление она также провела здесь – позже Анна переехала в Англию и не вернулась обратно. «Вершиной пластического искусства» критики называли ее исполнение «Лебедя» под музыкальное сопровождение Камиля Сен–Санса.
Дебют
Сергея Прокофьева
Павловский вокзал видел множество творческих людей. Во время концертов дирижера Николая Галкина солировали именитые певцы Иван Ершов, Федор Шаляпин и виолончелист Александр Вержбилович. Также проявилась и другая тенденция – на сцене выступали только начинающие, но очень одаренные музыканты. Именно здесь в августе 1912–го, 21–летний Сергей Прокофьев дал свой первый концерт для фортепиано с оркестром. Он исполнил его вместе с дирижером Александром Аслановым.
Финита
ля комедия
В 1916 году произошло много изменений, которые повлияли на будущее вокзала. Отменились симфонические пятницы, введенные при Галкине. Перестал играть военный оркестр, ранее исполнявший произведения в антрактах симфонических концертов. Появилась и плата за вход в парк – поэтому количество посетителей значительно уменьшилось.
На рубеже XIX–XX веков Музыкальный вокзал практически стал важным культурным центром, где формировался музыкальный вкус городской публики, развивались сферы музыки, театра и хореографии. Через постановки и музыкальные произведения можно было проследить изменения, происходящие в стране, и важные темы, актуальные для людей того времени. И хотя сейчас попасть на концерт в Павловском вокзале невозможно, погрузиться в атмосферу можно благодаря видеозаписи концерта на музыку Михаила Глинки и Петра Чайковского на воссозданной сцене Павловского музыкального вокзала.
